1. Debussy — Clair de lune

Un incontournable pour comprendre les couleurs impressionnistes.

2. Debussy — La fille aux cheveux de lin

Pastel, simple, lumineux.

3. Debussy — Arabesque n°1

Souplesse et légèreté, 

4. Ravel — Pavane pour une infante défunte

Élégance, respiration, noblesse.

5. Ravel — Le Tombeau de Couperin : Prélude

Clarté, mouvement, raffinement.

6. Fauré — Sicilienne, op. 78

Une des pièces les plus proches de l’esprit “lyrique simple” 

7. Fauré — Après un rêve

Intime, direct, profondément chantant.

8. Schubert — Impromptu op. 90 n°3

Une ligne mélodique d’une pureté absolue.

9. Schubert — Trio n°2 : Andante

Une des plus belles mélodies jamais écrites.

10. Duparc — L’invitation au voyage

La quintessence de la mélodie française.

11. Fauré — Les berceaux

Une douceur grave, très “française”.

12. Hahn — À Chloris

Un bijou d’équilibre et de lumière.

13. Brassens — Les passantes (version orchestrale classique)

Pour le lien harmonique indirect.

14. Brassens — La non-demande en mariage (version instrumentale)

Même logique : contrepoint simple, élégance.

15. Bach — Prélude en do majeur (BWV 846)

La structure parfaite.

16. Pachelbel — Canon en ré majeur

Clarté, progression, évidence.

17. Vivaldi — Concerto pour luth en ré majeur : Largo

Une respiration lumineuse.

18. Debussy — La cathédrale engloutie

Pour les résonances avec San Francisco.

19. Ravel — Menuet (Tombeau de Couperin)

Équilibre parfait.

20. Schubert — Moments musicaux n°3

Une douceur mélancolique qui lui va très bien.