Entre 1800 et 1900, classicisme, romantisme, réalisme et impressionnisme se succèdent à un rythme serré: une période où la peinture répond à l'industrialisation et à un nouveau public urbain.

Vers 1870, les impressionnistes quittent l'atelier pour peindre la lumière, le temps qu'il fait et la vie moderne directement sur le motif, par touches rapides et visibles.

• Edgar Degas
• Camille Pissarro
• Mary Cassatt

Après 1886, Cézanne, Van Gogh et Gauguin prolongent chacun à sa manière l'impressionnisme: contours plus nets et couleurs plus intenses doivent exprimer davantage que l'instant.

• Paul Cézanne 🎨
• Pierre Bonnard 🎨

Sous l’impulsion de Georges Seurat, une technique particulière va voir le jour dans les années 80. Seurat admirait les impressionnistes, et certains travaux scientifiques sur la perception des couleurs lui permettra d'élaborer une véritable théorie picturale. 

À partir de 1880 environ, le symbolisme peint ce qui se dérobe au regard: mythes et pressentiments voilés d'emblèmes, en opposition délibérée au naturalisme de son temps.

Disciples de Paul Gauguin, ce club des cinq, formé en 1888, se compose principalement de Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel et Paul-Élie Ranson. Ils se baptisent les Nabis, un terme qui traduit leur quête spirituelle et de renouveau esthétique. En rupture avec l’impressionnisme, le mouvement post-impressiosme nabi prône un retour à l’imaginaire et à la subjectivité. 

• Jan Verkade : « le nabi obéliscal »
• Mogens Ballin : « le nabi danois »
• Georges Lacombe : « le nabi sculpteur »
• József Rippl-Rónai : « le nabi hongrois »
• Félix Vallotton : « le nabi étranger » 🎨

Vers 1900, l'Art nouveau couvre peinture, arts graphiques et architecture de lignes fluides et de motifs végétaux, abolissant la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.

• Gerda Wegener

• Ernst Ludwig Kirchner
• Lucian Freud

Bernard BUFFET avec ses premiers personnages se classe dans la mouvance expressionniste misérabiliste. Fondé dans les années 1950, le groupe L’Homme Témoin est constitué de Francis Gruber, Bernard Buffet, Paul Rebeyrolle, André Minaux et Bernard Lorjou revendique une peinture engagée et une représentation sans concession du réel.

On appellera primitivisme cette tendance à s’inspirer des productions artistiques non occidentale. Par extension, le terme fut appliqué aux œuvres des artistes autodidactes comme Henri Rousseau (1844-1910), dit le douanier Rousseau.

On appelle « art naïf » la production de peintres autodidactes dont le plus célèbre est Henri Rousseau

L'art moderne classique regroupe les mouvements marquants entre 1905 et 1945 environ, de l'expressionnisme à l'abstraction: des langages picturaux qui figurent aujourd'hui dans tous les grands musées.

Le Modernisme est la déclinaison catalane de l'Art nouveau: vers 1900, architectes et peintres barcelonais, Antoni Gaudí en tête, unissent formes naturelles sinueuses et riche artisanat d'art.

Le fauvisme se situe dans la continuité du postimpressionnisme et du symbolisme particulièrement en ce qui concerne l’utilisation de la couleur.

• Henri MATISSE ✿

Gerda Wegener Après 1905, les groupes Brücke et Blauer Reiter placent le vécu intérieur au-dessus de la réalité extérieure: couleurs criardes, contours durs, la gravure sur bois comme médium de prédilection.

En février 1909, le poète italien Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) publie un article dans le journal La Gazzetta dell’Emilia qui commence par ces mots : « Nous voulons chanter l’amour du danger, l’habitude de l’énergie et de la témérité. »

Vers 1910 à Munich, Wassily Kandinsky détacha le tableau de l'objet ; aux côtés du Blaue Reiter, le fonds réunit le cubiste Juan Gris et le suprématisme de Kasimir Malevitch.

Proclamé à Paris en 1924 par André Breton, le surréalisme entrelace rêve et réalité éveillée: tantôt dans des scènes d'une précision digne des maîtres anciens, tantôt dans le jeu libre de l'automatisme.

• Nicolas de Staël

Si le Cubisme a déconstruit la perspective et l'espace visuel, Dada a déconstruit l'idée même de l'art. Il a rappelé que l'art pouvait être une idée, un éclat de rire, un geste politique ou un pied de nez à l'establishment.

L'art non figuratif, lato sensu c-a-d au sens large, débouche, lui, sur l'appropriation par les artistes des technologies nouvelles apparues à la fin du 20^e siècle

La peinture figurative de la seconde moitié du 20^e siècle s'inscrit d'abord dans la filiation directe des évolutions majeures de la fin du 19^e siècle. Si l'on considère l'œuvre de trois des plus grands artistes de cette époque, Van Gogh (1853-1890), Gauguin (1848-1903) et Cézanne (1839-1906), on peut y déceler les prémices de l'art du 20^e siècle : l'expressionnisme, le fauvisme, le cubisme, la non figuration

Mouvement artistique issu du néoplasticisme et ayant profondément influencé l'architecture du XXe siècle

Du cubisme à l'art conceptuel, l'art du XXe siècle s'affranchit pas à pas de la représentation et cherche de nouvelles réponses à ce que peut être une image

L'art contemporain réunit peinture actuelle, photographie et art numérique et montre par quels moyens et quels médias les artistes répondent à leur présent.