Impressionnisme : La peinture de l'instant fugitif : lumière, instant, vibration
Vers 1870, les impressionnistes quittent l'atelier pour peindre la lumière, le temps qu'il fait et la vie moderne directement sur le motif, par touches rapides et visibles.
Nocturne, Blue and Silver: Chelsea 🔗 James Abbott McNeill Whistler
Don Quichotte et Sancho Pansa (1865) - Honoré Daumier
Au bord de la mer a Guernsey - Pierre Auguste Renoir
Printemps aux environs de Paris, fleurs de pommier, 1879 - Alfred Sisley
Danseuses en bleu, 1890 - Edgar Degas
Lucie Léon au Piano, vers 1892 - Berthe Morisot
Les Foins, Eragny, 1887 - Camille Pissarro
Femme au piano - Giovanni Boldini
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Post Impressionnisme : De nouvelles voies au-delà de la lumière : couleur expressive, structure, symbolisme
Après 1886, Cézanne, Van Gogh et Gauguin prolongent chacun à sa manière l'impressionnisme: contours plus nets et couleurs plus intenses doivent exprimer davantage que l'instant.
Misia au piano - Toulouse Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, Femme remontant ses bas, 1893, huile sur carton
le baiser de Henri Toulouse-Lautrec (1892)
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Symbolisme : Mysticisme et poésie dans les métaphores visuelles
À partir de 1880 environ, le symbolisme peint ce qui se dérobe au regard: mythes et pressentiments voilés d'emblèmes, en opposition délibérée au naturalisme de son temps.
L'Île des morts 🔗 Arnold Böcklin
Oberon, Titania et Puck avec des fées qui dansent - William Blake
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Art Nouveau : L'ornement organique pour tous les arts
Vers 1900, l'Art nouveau couvre peinture, arts graphiques et architecture de lignes fluides et de motifs végétaux, abolissant la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.
Séraphin à six ailes, 1904 - Mikhail Aleksandrovich Vrubel
Nu Allongé (1902) - Mikhail Aleksandrovich Vrubel
Franz von Stuck, Le Sphinx
Peintre en plein air. Motif hivernal depuis le 145 Åsögatan - Carl Larsson
Mikhail Aleksandrovich Vrubel - The Snow Maiden
for the Opera by Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Gustav Klimt - Nuda Veritas
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Expressionnisme : L'expression comme loi suprême
Après 1905, les groupes Brücke et Blauer Reiter placent le vécu intérieur au-dessus de la réalité extérieure: couleurs criardes, contours durs, la gravure sur bois comme médium de prédilection.
Art Naïf : Mains sans école, images sans détour
Art moderne (1900–1950)
- Cubisme : Picasso, Braque.
- Fauvisme : Matisse, Derain.
- Expressionnisme : Munch, Kirchner.
- Surréalisme : Dalí, Magritte, Ernst.
- Abstraction : Kandinsky, Mondrian, Malevitch.
Art moderne classique : Avant-gardes de la première moitié du siècle
L'art moderne classique regroupe les mouvements marquants entre 1905 et 1945 environ, de l'expressionnisme à l'abstraction: des langages picturaux qui figurent aujourd'hui dans tous les grands musées.
Le chapeau violet, 1907 - Felix Edouard Vallotton
La Chambre bleue - Marie Clementine (Suzanne) Valadon
Tableau de danse - Ida Gerhardi
Peintures abstraites : L'image sans objet depuis 1910
Vers 1910 à Munich, Wassily Kandinsky détacha le tableau de l'objet ; aux côtés du Blaue Reiter, le fonds réunit le cubiste Juan Gris et le suprématisme de Kasimir Malevitch.
Jardin paysan avec tournesols - Gustav Klimt
Ballon Rouge, 1922 - Paul Klee
Doux Dur - Wassily Kandinsky
Art contemporain (1950–2025)
- Abstraction lyrique : Soulages
- Pop Art : Warhol, Lichtenstein
- Minimalisme : Judd, Agnes Martin
- Conceptuel : Kosuth
- Street Art : Basquiat, Banksy
- Photographie & hybridations : Cindy Sherman, Jeff Wall
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