Renaissance : La renaissance des arts et des sciences (1400-1600)

Depuis Florence et Venise, la Renaissance renouvelle aux XVe et XVIe siècles l'art européen sur le modèle antique, de Léonard de Vinci au Titien. Pour les spécialistes, “Renaissance” est un grand ensemble qui comprend trois périodes :

• Première Renaissance : Perspective, proportion, nouvelle étude de la nature (1400–1500)

Au XVe siècle, des peintres comme Masaccio et Fra Angelico introduisent la nouvelle perspective centrale dans le tableau: les espaces gagnent une vraie profondeur, les corps un poids sensible.

• Renaissance Tardive : Bouleversements après la Haute Renaissance (1520–1600) 

Après 1520, l'équilibre classique vacille : des peintres comme le Tintoret et Véronèse portent composition et couleur vers des effets mouvementés et théâtraux

• Renaissance  Nordique : Bouleversements après la Haute Renaissance (1520–1600) 

Mouvement artistique ayant eu lieu dans les pays du nord de l'Europe

Baroque : Une dramaturgie d'ombre et de lumière

Le baroque du XVIIe siècle met en scène la foi et le pouvoir par de vifs contrastes lumineux, l'ampleur du mouvement et la plénitude sensuelle, du Caravage à Vélasquez. 

Maniérisme : Élégance raffinée et expression dramatique

Entre Haute Renaissance et baroque, le maniérisme pousse l'idéal classique à l'excès : figures étirées à l'extrême, poses audacieuses et coloris froids plutôt qu'équilibre serein.

Rococo : Une élégance légère comme une plume et des formes ludiques

Le rococo du XVIIIe siècle cultive un style clair et enjoué, plein de grâce et de légèreté décorative, de la fête galante à la scène intime de boudoir.

Classicisme : La rigueur formelle héritée de l'antique

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le classicisme se détourne du rococo au profit du contour net, de la composition sévère et des sujets antiques, selon l'idéal du savant Winckelmann.

Romantisme :  Le sentiment de la nature vers 1800

Le romantisme oppose la nostalgie à la raison des Lumières: dans les paysages solitaires et les nuits de lune de Caspar David Friedrich, la nature devient miroir de l'âme.

Préraphaélites : Le retour à la clarté d'avant Raphaël

Fondés en 1848, les préraphaélites recherchent un art d'une grande intensité et d'une précision minutieuse, particulièrement proche de la nature et des sujets littéraires.

Réalisme : Le quotidien en grand format

Vers 1850, Gustave Courbet peint paysans et ouvriers à une échelle jusque-là réservée aux princes et aux saints: le réalisme donne à la vie simple la dignité de la peinture d'histoire.

Impressionnisme : La peinture de l'instant fugitif

Vers 1870, les impressionnistes quittent l'atelier pour peindre la lumière, le temps qu'il fait et la vie moderne directement sur le motif, par touches rapides et visibles.

Symbolisme : Mysticisme et poésie dans les métaphores visuelles

À partir de 1880 environ, le symbolisme peint ce qui se dérobe au regard: mythes et pressentiments voilés d'emblèmes, en opposition délibérée au naturalisme de son temps.

Post Impressionnisme : De nouvelles voies au-delà de la lumière

Après 1886, Cézanne, Van Gogh et Gauguin prolongent chacun à sa manière l'impressionnisme: contours plus nets et couleurs plus intenses doivent exprimer davantage que l'instant.

Art Nouveau : L'ornement organique pour tous les arts

Vers 1900, l'Art nouveau couvre peinture, arts graphiques et architecture de lignes fluides et de motifs végétaux, abolissant la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.

Expressionnisme : L'expression comme loi suprême

Après 1905, les groupes Brücke et Blauer Reiter placent le vécu intérieur au-dessus de la réalité extérieure: couleurs criardes, contours durs, la gravure sur bois comme médium de prédilection.

Art Naïf : Mains sans école, images sans détour

Art moderne classique : Avant-gardes de la première moitié du siècle

L'art moderne classique regroupe les mouvements marquants entre 1905 et 1945 environ, de l'expressionnisme à l'abstraction: des langages picturaux qui figurent aujourd'hui dans tous les grands musées.

Peintures abstraites : L'image sans objet depuis 1910

Vers 1910 à Munich, Wassily Kandinsky détacha le tableau de l'objet ; aux côtés du Blaue Reiter, le fonds réunit le cubiste Juan Gris et le suprématisme de Kasimir Malevitch.