Peinture jusqu'au XIV° siècle
La peinture ou le dessin, jusqu'au 14e siècle, présentent en général un contenu narratif et une dimension magique ou religieuse
Antiquité : Fresques, iconographie religieuse, art funéraire, mosaïques
La fresque du toréador, palais de Cnossos, Crète, vers 1500 av. J.-C.
Fresque des dames en bleu (Grèce)
Fresque provenant de Pompéi
Une femme nommée Isidora - portraits du Fayoum
Moyen Âge : un art sacré, entre symbole et lumière
L’art gothique ou art français (en latin francigenum opus) est une période artistique s'étendant sur environ quatre cents ans, qui s'est développée à partir de la seconde partie du Moyen Âge en France puis en Europe occidentale, puis suivi par la Renaissance
Saint Étienne - Giotto
Majesté de la Sainte Trinité - Cimabue
Madone de Crevole - Duccio di Buoninsegna
L’Annonciation avec Sainte Marguerite et Saint Ansanus (1333) - Simone Martini
Peinture du XV° et XVI° siècle
Il n'est pas possible de fixer une date précise du début de la Renaissance mais ses manifestations culturelles s'étalent sur les 15e et 16e siècles.
Renaissance : La renaissance des arts et des sciences (1400-1600)
Depuis Florence et Venise, la Renaissance renouvelle aux XVe et XVIe siècles l'art européen sur le modèle antique, de Léonard de Vinci au Titien. Pour les spécialistes, “Renaissance” est un grand ensemble qui comprend trois périodes :
- Première Renaissance : Perspective, proportion, nouvelle étude de la nature (1400–1500)
La ville de Florence joue un rôle majeur dans la Première Renaissance italienne.
Figures clés : Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Mantegna.
Au XVe siècle, des peintres comme Masaccio et Fra Angelico introduisent la nouvelle perspective centrale dans le tableau: les espaces gagnent une vraie profondeur, les corps un poids sensible.
L'Annonciation - Fra Angelico
Madone et Enfant - Masaccio
Lorenzo de' Medici, le Magnifique - Benozzo di Lese di Sandro Gozzoli
L'Annonciation à Marie - Sandro Botticelli
- Haute Renaissance : Un moment court (≈ 1490–1520), centré sur Rome et Florence, marqué par l’équilibre parfait, la clarté, l’harmonie, la maîtrise de l’espace et de l’anatomie, dont les 3 piliers seront Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël
Figures clés : Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange (première période), Titien.
Mariage mystique de St Catherine de Sienne - Fra Bartolomeo
Lucrezia di Baccio del Fede, l’épouse de l’artiste - Andrea del Sarto
Retable de Castelfranco - Giorgione
Le Concert champêtre, 1509 - Titien
- Renaissance Nordique (ou tardive) : Bouleversements après la Haute Renaissance (1520–1600)
Mouvement artistique ayant eu lieu dans les pays du nord de l'Europe.
Figures clés : Parmigianino (Le Parmesan), Pontormo, Le Tintoret, Véronèse, El Greco.
La Chute d'Icare - Pieter Brueghel l'Ancien
La Vision de Tondal - Hieronymus Bosch
Le Jardin des délices - Hieronymus Bosch
Haywain - Hieronymus Boschc
La Tour de Babel (1563) - Pieter Brueghel l'Ancien
Chasseurs dans la neige (1565) - Pieter Brueghel l'Ancien
Autoportrait à la fourrure - Albrecht Dürer
Jeune Lièvre - Albrecht Dürer
Maniérisme : Élégance raffinée et expression dramatique
Entre Haute Renaissance et baroque, le maniérisme pousse l'idéal classique à l'excès : figures étirées à l'extrême, poses audacieuses et coloris froids plutôt qu'équilibre serein. Après 1520, l'équilibre classique vacille : des peintres comme le Tintoret et Véronèse portent composition et couleur vers des effets mouvementés et théâtraux.
Saint Antoine prêchant aux poissons, vers 1580 - Paolo Veronese
Adoration des Bergers - Jacopo Bassano
Peinture du XVII° siecle
La fin du 16e siècle et le 17e vont rompre avec cette recherche de l’harmonie idéale et prôner un réalisme parfois dramatisé à l’excès : c’est l’apparition du baroque.
Baroque : Une dramaturgie d'ombre et de lumière
Le baroque du XVIIe siècle met en scène la foi et le pouvoir par de vifs contrastes lumineux, l'ampleur du mouvement et la plénitude sensuelle, du Caravage à Vélasquez.
Jeune fille au Livre 🔗 Pietro Antonio Rotari (18e siècle)
La mise au tombau (1603) - Caravage.
Saint Sébastien soigné par sainte Irène (v. 1650) - Nicolas Régnier
Le Chapeau de Paille ou Suzanne Fourment (1622-25) - Pierre Paul Rubens
- Caravagisme : La lutte entre la lumière et l'obscurité
La Madeleine à la flamme filante 🔗 Georges de La Tour
David avec la tête de Goliath et deux soldats (1620-22) - Valentin de Boulogne
Le martyre de Saint-Philippe (1639) - Ribera
Il est un des représentants du ténébrisme
Bacchus - Le Caravage
Classicisme : La rigueur formelle héritée de l'antique
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le classicisme se détourne du rococo au profit du contour net, de la composition sévère et des sujets antiques, selon l'idéal du savant Winckelmann.
Coucher de soleil, pêcheurs remontant leurs filets, 1760 - Claude Joseph Vernet
Le Sacre de l'empereur Napoléon 1769 - Jacques Louis David
Allegorie v.1645 - Simon Vouet
Orphée et Eurydice - Nicolas Poussin
Peinture du XVIII° siècle
Rococo : Une élégance légère comme une plume et des formes ludiques
Le rococo du XVIIIe siècle cultive un style clair et enjoué, plein de grâce et de légèreté décorative, de la fête galante à la scène intime de boudoir.
La leçon de chant - Jean Antoine Watteau
Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg - Elisabeth Louise Vigee-Lebrun
Les Hasards heureux de l'escarpolette - Jean-Honoré Fragonard
Néo-Classicisme : Retour à l’antique, rigueur, vertu
Peinture du XIX° siècle
Romantisme : Le sentiment de la nature vers 1800, émotion, sublime, liberté
Le romantisme oppose la nostalgie à la raison des Lumières: dans les paysages solitaires et les nuits de lune de Caspar David Friedrich, la nature devient miroir de l'âme.
L'arbre solitaire - Caspar David Friedrich
Le Voyageur contemplant une mer de nuages 🔗 Caspar David Friedrich
Paradis, Chant 31 : La foule des saints forme une rose dans l'... - Gustave Dore
Sabbat des sorcières - Francisco de Goya
Les Ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile 🔗 Ary Scheffer (1855)
Le Radeau de La Méduse 🔗 Théodore Géricault
La Vallée des larmes, 1883 - Giuseppe Arcimboldo
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Saturne dévorant un de ses fils - Francisco de Goya
La danse des Bacchantes - Charles Gleyre
Eugène Delacroix, après avoir vu les tableaux de Constable en 1824 à Paris, s'exclama que ses ciels avaient une véracité atmosphérique jamais atteinte auparavant.
L'Écluse, 1824, de John Constable,est l’œuvre du peintre la plus chère à cette date.
La Liberté guidant le peuple - EugèneDelacroix
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La Mise au tombeau d'après Titien - Eugene Delacroix
Préraphaélites : Le retour à la clarté d'avant Raphaël
Fondés en 1848, les préraphaélites recherchent un art d'une grande intensité et d'une précision minutieuse, particulièrement proche de la nature et des sujets littéraires.
Dante Alighieri rencontrant sa muse Beatrice Portinari à Florence - Henry Holiday
La Séduction de Merlin - Edward Burne-Jones
Les cœurs sont des atouts - John Everett Millais
Ophélie - John Everett Millais
La forme en cintre rappelle les retables religieux d'autel, apportant une dimension sacrée et solennelle à la mort tragique d'Ophélie.
Académisme : Au 19e siècle, l’Académie des Beaux-arts de Paris est la plus illustre et la plus influente
Réalisme : Le quotidien en grand format, vérité sociale
Vers 1850, Gustave Courbet peint paysans et ouvriers à une échelle jusque-là réservée aux princes et aux saints: le réalisme donne à la vie simple la dignité de la peinture d'histoire.
Les Glaneuses, 1857 - Jean-François Millet
Le Semeur - Jean-François Millet
Don Quichotte et Sancho Pansa se reposant sous un arbre - Honoré Daumier
Dante et Virgile - William-Adolphe Bouguereau
La jeunesse de Samson - Léon Bonnat
Don Quichotte et Sancho Pansa (1865) - Honoré Daumier
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