Le Nabisme
Disciples de Paul Gauguin, ce club des cinq, formé en 1888, se compose principalement de Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel et Paul-Élie Ranson. Ils se baptisent les Nabis, un terme qui traduit leur quête spirituelle et de renouveau esthétique. En rupture avec l’impressionnisme, le mouvement post-impressiosme nabi prône un retour à l’imaginaire et à la subjectivité.
Bonnard est très frappé par la Vision après le sermon de Gauguin
Édouard Vuillard, Le Corsage rayé, 1895
Le Débarcadère, 1934, Pierre Bonnard
Maurice Denis, Soir de septembre, 1911
Paul-Elie Ranson, Pommier aux fruits rouges, 1902
Paysage - Mogens Ballin
La Cosmopolita (1894), étude pour la partition - Henri-Gabriel Ibels
Marine bleue, Effet de vague, Georges Lacombe
Portrait d'Aristide Maillol (1899) - József Rippl-Rónai
Paysage breton - Jan Verkade
Wikipédia
- Paul Sérusier : « nabi boutou coat »
- Pierre Bonnard : « le nabi très japonard » 🎨
- Paul-Élie Ranson : « le nabi plus japonard que le nabi japonard »
- Maurice Denis : « le nabi aux belles icônes »
- Édouard Vuillard : « le nabi zouave »
- Henri-Gabriel Ibels : « le nabi journaliste »
- Jan Verkade : « le nabi obéliscal »
- Mogens Ballin : « le nabi danois »
- Georges Lacombe : « le nabi sculpteur »
- József Rippl-Rónai : « le nabi hongrois »
- Félix Vallotton : « le nabi étranger » 🎨
Styles, Techniques
Primitifs flamands
Dans une société protestante (calviniste), on préférait les scènes de genre, les portraits habillés et les natures mortes (Rembrandt fait exception avec des nus très réalistes et non idéalisés). Le corps est représenté de façon très pudique et réaliste, sans l'idéalisation antique italienne. Le nu y est rare et strictement religieux (Adam et Ève sur le Retable de Gand de Jan van Eyck )
Jan van Eyck, Les Époux Arnolfini, 1434
Portrait d'une jeune fille de Petrus Christus
La mise au tombeau, vers 1450 - Rogier van der Weyden
Peinture flamande : La peinture entre Bruges et Anvers
Des primitifs flamands autour de Jan van Eyck au baroque de Rubens et de Van Dyck, l'art flamand incarne une grande tradition de la peinture à l'huile.
Allégorie : Représentation d'une idée abstraite
L'allégorie est une technique artistique permettant de représenter des concepts abstraits ou d'une fable par une figure humaine, animale ou hybride (lion, dragon, centaure). Souvent présentes dans des œuvres de différents genres : Religieux, Mythologique, Scènes de bataille, Nature morte, Paysage,
Allégorie de la vanité - Antonio de Pereda
Allégorie du temps gouverné par la prudence - Titien
La Calomnie, Botticelli vers 1495
Vanité des vanités, tout est vanité
Une vanité est une représentation allégorique de la fragilité de la vie humaine et de la fatuité de ce à quoi l'être humain s'attache durant celle-ci
Orientalisme : Carnets d'Égypte et du Levant
Sous-tendance de l’académisme consistant à privilégier les thèmes inspirés du Proche-Orient.
Principaux peintres : Fromentin, Ingres, Hunt, Gérôme.
Genres Académiques
Portraits : Visages entre apparat et intimité
Du portrait d'apparat des cours au tableau de famille bourgeois, la peinture de portrait montre ses commanditaires tels qu'ils voulaient être vus, et tels que le peintre les voyait.
Nature morte : Fruits, argenterie et linge fin
Le gobelet d'argent, vers 1768 - Jean-Baptiste Simeon Chardin
Nature morte, 1872 - Claude Monet
Nature morte avec pot à lait et fruits, v. 1900 - Paul Cézanne
Nature morte aux pommes et à une grenade, 1871-72 - Gustave Courbet
- Fleurs : Roses, lis et observation exacte
Pierre-Joseph Redouté dessina à la cour de l'impératrice Joséphine les plantes de la Malmaison et fixa, avec ses recueils de roses parus de 1817 à 1824, la référence de l'illustration botanique
Douze tournesols dans un vase - Vincent van Gogh
Le champ de coquelicots, 1897 - Kate Colls
Jardin de ferme - Gustav Klimt
Nu féminin : La Vénus couchée et sa postérité
Vers 1510, la peinture vénitienne fit du nu féminin couché un sujet à part entière ; le fonds, c'est-à-dire la base iconographique, le répertoire de représentations, s'étend du rococo de François Boucher aux baigneuses d'Edgar Degas et jusqu'à Egon Schiele.
- Nu masculin : Anatomie, athlétisme et expression
- Nus mixtes et érotisme : Nymphes, faunes et figures libres
Genre Mythologique : Le monde captivant des anciens mythes et légendes
C'est un genre (académique) dans lequel l'artiste peintre représente un personnage ou une scène tirée de la mythologie. Au XXe siècle, avec l'avènement de l'art moderne et de l'art avant-gardiste, l'intérêt pour les légendes anciennes a changé. Les anciens héros ont progressivement cédé la place à d'autres personnages fictifs.
Diane et Acteon - Le Cavalier d'Arpin (XVII°)
Le dieu Thor de la mythologie nordique affrontant les géants, Mårten Eskil Winge (1872)
Le Pèlerinage à l'île de Cythère d'Antoine Watteau (1717), œuvre évoquant l'île sur laquelle un temple était dédié à Aphrodite
Diane au bain (1716) - Watteau
Jupiter, Mercure et la vertu, de Dosso Dossi (1524)
Allégorie de la paix et le bonheur de l’État, atelier de Rubens
Le Jugement de Pâris, Paul Cézanne vers 1863-1864
Hercule luttant avec un centaure de Sebastiano Ricci (1706), scène inspirée de la mythologie romaine.
Apollo and Daphne de Andrea Schiavone
Énée racontant à Didon les malheurs de la ville de Troie de Pierre-Narcisse Guérin (1815), peinture tirée de la mythologie grecque.
Héraclès détruit les oiseaux de Stymphale d'Edgard Maxence (vers 1893).
Peinture animalière : Animaux sauvages, domestiques, etc ...
Au XVIIe siècle, le paysage passe du simple arrière-plan au sujet principal: les peintres hollandais découvrent ciel et horizon, puis la peinture en plein air du XIXe siècle prend le relais.
Peinture de Paysage : La nature comme sujet à part entière
Au XVIIe siècle, le paysage passe du simple arrière-plan au sujet principal: les peintres hollandais découvrent ciel et horizon, puis la peinture en plein air du XIXe siècle prend le relais.
- Lever du soleil Coucher du soleil : La première et la dernière lumière
Lever de lune sur la mer - Caspar David Friedrich
Le lac, Petworth : coucher de soleil, un cerf s'abreuvant - Joseph Mallord William Turner
Coucher de soleil sur la mer, 1925 - Fernand Loyen du Puigaudeau
Coucher de soleil, vers 1887 - Hendrik Willem Mesdag
- Lune et nuit : La pénombre au-dessus des toits
Scène de rue au clair de lune, 1882 - John Atkinson Grimshaw
Deux hommes contemplant la lune - Caspar David Friedrich
Le boulevard Montmartre, effet de nuit - Camille Jacob Pissarro
Les Marines : La mer peinte depuis le Siècle d'or
La peinture de mer devint un genre propre chez les Hollandais du XVIIe siècle ; Willem van de Velde le Jeune la porta en 1672/73 à Londres, où suivirent des peintres comme Thomas Whitcombe.
Peinture de genre : Scènes de la vie quotidienne
La peinture de genre saisit les facettes de la vie en société, des moments solennels aux instants ordinaires, et observe l'être humain dans son milieu social
Peinture d'histoire : Campagnes et combats en peinture d'histoire
Peinture Religieuse : La peinture au service de la foi
Le genre religieux dans la peinture chrétienne européenne est traditionnellement considéré comme la partie la plus importante du genre historique
L'Esthétisme, Synthétisme :
L’esthétisme est un courant littéraire et artistique franco-anglais dont les prémices remontent à la première moitié du 19e siècle.
Légère variante du symbolisme, le synthétisme est basé, selon Gauguin, sur une avancée vers l’abstraction
Sécession (Sezession) : Mouvement artistique de rupture avec l’académisme, qui se développe en Allemagne et en Autriche à partir de 1892.
Ce courant est, par convention et a posteriori, rattaché à l'Art nouveau et au Jugendstil, vaste élan de renouveau des formes artistiques que connaît tout l'Occident à la fin du XIXe siècle
Cercles culturels : Traditions de l'image à travers le monde
De l'art du livre persan à la sculpture africaine, cette rubrique rassemble des œuvres dont les formes et les motifs racontent une histoire et une religion qui leur sont propres.
Art asiatique : Encre, estampe et art de cour
De l'art du livre persan à la sculpture africaine, cette rubrique rassemble des œuvres dont les formes et les motifs racontent une histoire et une religion qui leur sont propres.
Le Rêve de la femme du pêcheur - Katsushika Hokusai
Hokusai, avec Le Rêve de la femme du pêcheur (1814), explore l’érotisme comme un imaginaire. Une gravure shunga où le désir devient métaphore, entre mer, créatures et abandon. L’image a traversé les siècles, inspiré Rodin, Picasso, et réapparaît dans le film Mademoiselle, où elle symbolise la liberté intérieure et la transgression esthétique.
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