Les scènes mythologiques sont très présentes dans son œuvre, et Vénus semble tenir une place particulière au vu de sa récurrence dans ses tableaux

Il s’éloigne de son classicisme par son dévouement à un idéal de beauté fondé sur de difficiles harmonies de lignes et de couleurs

Courbet a créé de nombreux nus féminins, qui ont d'abord eu un effet provocateur sur les visiteurs de l'exposition du "Salon de Paris". Avec son travail audacieux et sa maîtrise des techniques de peinture

Bourguereau était étroitement associé à l'Académie Julien, où il enseignait à des étudiants du monde entier. Parmi ses élèves se trouve Henri Matisse.

Parmi ses étudiants, on trouve Gustave Courbet, qui a été au moins temporairement inspiré par Cabanel.

Guillaume Seignac entre à l'École des beaux-arts de Paris dans les ateliers de Gabriel Ferrier, de Tony Robert-Fleury, et de William Bouguereau qui exerce une grande influence sur lui, dans le choix des thèmes traités, la technique utilisée, et qui accorde une grande importance à la qualité du dessin.

Aujourd'hui encore, il est fascinant de voir comment il a capturé et mis en valeur la beauté féminine, réussissant ainsi à révéler l'âme la plus intime et la plus mystérieuse des nobles dames de cette époque

Edouard Manet est un peintre moderniste dont les œuvres ont été décisives pour le passage du Réalisme à l'Impressionnisme.

Edgar Degas a profondément renouvelé la représentation du nu à partir des années 1880 en abandonnant l'idéalisation académique pour saisir les femmes dans l'intimité brute de leur quotidien

Peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne

Paul Cézanne est l'un des plus artistes les plus influents de l'histoire moderne de la peinture. Son travail et ses idées ont influencé le développement esthétique des artistes et mouvements artistiques du XXè siècle comme le cubisme et fauvisme.

Les peintures de nus d'Egon Schiele ont d'abord suscité l'indignation et le rejet. Comment un peintre pourrait-il oser montrer en public des représentations de corps nus aussi presque pornographiques ! Mais il s'est toujours intéressé à l'art réaliste. Comme les autres représentants de l'expressionnisme, il a rejeté la reproduction fidèle de la réalité. En tant qu'artiste, Egon Schiele a poussé à une interprétation abstraite de la réalité ; il voulait montrer les sentiments authentiques des femmes, des hommes, des enfants et des couples.

Henri Matisse fit de la couleur le véhicule de la lumière, de la chaleur et d'une liberté qui ouvre même les intérieurs paisibles

• John Currin — ironie, hyper‑stylisation du féminin.
• Lisa Yuskavage — féminité exacerbée, critique du regard.
• Cindy Sherman (photo) — mise en scène du corps et du regard.
• Nan Goldin (photo) — vérité intime, vulnérabilité.