1. Les Académiques et Classiques

• Rubens — corps puissants, volupté baroque.

• Les Vénus de Rubens

• Titien — sensualité, mythologie, chair vibrante

• Giorgione — naissance du nu poétique.

• Vélazquez — Vénus au miroir, intimité rare

• Ingres — lignes pures, nus idéalisés

• Courbet — réalisme cru, vérité du corps

Courbet a créé de nombreux nus féminins, qui ont d'abord eu un effet provocateur sur les visiteurs de l'exposition du "Salon de Paris". Avec son travail audacieux et sa maîtrise des techniques de peinture

• Bouguereau — perfection académique, douceur de la peau

• Cabanel — nus mythologiques, élégance raffinée

• Guillaume Seignac — académisme sensuel, décoratif, néo‑antique

• François Boucher  — Le maître du rococo gracieux

• Eugène Delacroix — odalisques, sensualité romantique

• Giovanni Boldini : Un réalisme intime, sans symbolisme, proche de Boldini et Sargent

• Édouard Manet : Ni académique, ni classique au sens strict, Manet occupe une place singulière. Rupture moderne, regard frontal

• Écoles florentine, romaine et vénitienne : Le nu y était le sujet académique par excellence. À Florence et Rome, l'étude de l'anatomie humaine et la redécouverte de la mythologie gréco-romaine ont placé le corps humain au cœur de la création (La Naissance de Vénus de Botticelli, la chapelle Sixtine de Michel-Ange). À Venise, Titien a imposé le nu féminin profane (La Vénus d'Urbin).

• École de Fontainebleau : Le maniérisme français a largement cultivé un nu érotisé et sophistiqué (Gabrielle d'Estrées et une de ses sœurs), destiné à la cour royale.

• École d'Anvers (Baroque flamand) : Rubens et son atelier ont fait du nu charnel, dynamique et expressif la signature du baroque flamand, souvent au service de grands sujets mythologiques ou religieux.

Ecoles de Barbizon, Ecouen, Pont-Aven

2. Modernes (XIXe–XXe)

• Degas — nus intimes, gestes quotidiens, lumière subtile.

• Klimt — érotisme doré, symbolisme.

• Renoir — sensualité lumineuse, carnation chaude.

• Picasso — déconstruction, force expressive.

• Modigliani — nus allongés, lignes continues, mélancolie.

• Egon Schiele — tension, fragilité, vérité psychique

Les peintures de nus d'Egon Schiele ont d'abord suscité l'indignation et le rejet. Comment un peintre pourrait-il oser montrer en public des représentations de corps nus aussi presque pornographiques ! Mais il s'est toujours intéressé à l'art réaliste. Comme les autres représentants de l'expressionnisme, il a rejeté la reproduction fidèle de la réalité. En tant qu'artiste, Egon Schiele a poussé à une interprétation abstraite de la réalité ; il voulait montrer les sentiments authentiques des femmes, des hommes, des enfants et des couples.

3. Contemporains (XXe–XXIe)

Nus mixtes et érotisme : Nymphes, faunes et figures libres